La industria cinematográfica se encuentra en un momento transcendental, saliendo de un período de éxtasis y supervivencia. Los próximos diez años presenciarán una transformación significativa en la forma de crear contenido cinematográfico y mediático. Uniendo fuerzas a través de la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR), la producción digital general y diversas aplicaciones, estamos dando vida a experiencias inmersivas de un calibre completamente nuevo.
Esta revolución va más allá de la pantalla; se trata de fusionar la narrativa tradicional con las posibilidades vanguardistas que la tecnología nos ofrece. Desde experiencias inmersivas que transportan al espectador a un concierto cinematográfico, hasta nuevas formas de contar historias que desafían los límites de la creatividad, los creadores se reúnen para reconstruir el sistema cinematográfico, traen consigo actitudes frescas y valores renovados, definiendo un panorama cinematográfico que se anticipa vibrante, emocionante y lleno de posibilidades.
Bienvenidos a la encrucijada del cine del futuro, donde la magia del séptimo arte se encuentra con la vanguardia tecnológica para crear algo verdaderamente extraordinario.
Startups
Algunas compañías a la vanguardia en la cadena de producción cinematográfica:
Es una empresa de “producción virtual” que diseña y construye proyectos de realidad cruzada.
Definitivamente, un nuevo formato de alto impacto para cine.
Los creadores de South Park comienzan a desarrollar tecnología de deepfakes para largometrajes.
Creación de humanos virtuales, a través de la fotogrametría (foto a foto, desde todos los ángulos).
Podcast
Future of Film Podcast
En este episodio especial, la galardonada presentadora de televisión, Elle Osili-Wood, expone lo que el metaverso significa para los creadores cinematográficos y para la industria del entretenimiento.
Reportes / Expertos
The Future of Filmmaking
Realizado entre Cannon y el “Future Laboratory”, este reporte aborda el impacto de la aceleración digital, el surgimiento de una nueva clase creativa, la influencia de las audiencias globales, el eco-colectivismo y la inclusividad de principio a fin y propone algunos futuros posibles para la industria: transformación digital y nuevas tecnologías, cambio de paradigma en la creación y consumo de contenido, y sostenibilidad, inclusividad y modelos económicos innovadores.
Data viz
Casos de uso, actuales y futuros, de la inteligencia artificial generativa en la producción de cine
Para Doug Shapiro, la década pasada en cine y televisión estuvo definida por la interrupción de la distribución de contenido, y la próxima década estará marcada por la interrupción de la creación de contenido. En esta publicación intenta responder a preguntas como: ¿cómo exactamente la inteligencia artificial reducirá las barreras de entrada en la creación de contenido? ¿Qué partes del proceso de producción se verán más afectadas? ¿Cuáles son los casos de uso más prometedores? ¿Cuándo estarán disponibles estos ahorros? ¿Qué es factible hoy en día frente a lo que viene después? Y aunque estas tecnologías reduzcan las barreras de entrada, ¿podrían los estudios establecidos, también conocidos como Hollywood, beneficiarse?
En la gráfica, presenta algunos casos de uso actuales y futuros de la IA generativa, en diversas fases de la producción cinematográfica.
Dato curioso
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Argentina, Brasil y México tienen las industrias audiovisuales más grandes de Latinoamérica, y los ingresos combinados de estos tres países aportaron, en 2021, unos USD 20.000 millones al sector, de los cuales USD 3000 millones provinieron del área cinematográfica. En los últimos años, se produjo un crecimiento en los países latinoamericanos con industrias audiovisuales emergentes, como Colombia. (BID, 2023)
Especulaciones
Ben Shapiro también propone algunas ideas sobre el futuro del cine:
1. Tecnologías y producción: la IA será esencial en guiones y edición, mientras la realidad virtual y aumentada innovarán la visualización y diseño de sets. Actores digitales y metahumanos complementarán a los reales, ofreciendo creatividad para escenas desafiantes, pero el talento humano seguirá central en el proceso creativo.
2. Formatos y géneros: el cine se mezclará con los videojuegos, permitiendo experiencias donde los espectadores serán participantes activos. La realidad virtual y aumentada desempeñarán un papel clave, ofreciendo inmersiones interactivas. Aunque los géneros innovadores se expandirán, el cine mantendrá su identidad narrativa, equilibrando tradición e innovación.
3. Distribución y audiencias: la distribución digital será principal, pero las salas tradicionales persistirán para experiencias colectivas. Las audiencias influirán más a través de plataformas interactivas y redes sociales. Se explorará el uso de conexiones neuronales para medir reacciones y preferencias, personalizando contenido mientras los cineastas equilibran con narrativas universales.
